«Фабрика иллюзий». Как театр связан с наукой и промышленностью

В нашей стране функционирует множество предприятий, которые разрабатывают декорации, мебель, световое и звуковое оборудование, а также костюмы и другие необходимые элементы для театральных постановок.

К примеру, в Екатеринбурге находится компания «Арт-Деко», которая сотрудничает с такими театрами, как Театр имени Вахтангова и «Геликон-опера». «Арт-Деко» использует современные технологии для создания уникальных декораций, включая 3D-моделирование, лазерную резку и нейросети.

В Москве работает «Творческая мастерская Гамма», специализирующаяся на бутафории и реквизите. Мастера компании создают не только «старинные» книги и артефакты, но и фантастические элементы, которые находят применение в современных постановках. Их работы можно увидеть на сценах МХТ имени Чехова и Театра Наций.

В Санкт-Петербурге действует компания «Русские декорации», которая использует инновационные материалы, такие как композиты и 3D-печать, для создания легких, но прочных конструкций. Компания сотрудничает с Мариинским театром и БДТ.

В Санкт-Петербурге также находится компания «Александрия Мебель», которая производит театральные кресла, отличающиеся уникальной акустикой и эргономикой. Их продукция используется в залах Филармонии имени Шостаковича и Александринского театра.

В Москве расположена компания «Световые Технологии», являющаяся лидером в производстве светового оборудования. Их LED-панели, интеллектуальные прожекторы и системы управления светом используются на сценах Большого театра и «Зарядья».

Ранее в Казани работал «ЛабСенсор», создававший интерактивные звуковые инсталляции. Их система «звукового дождя» использовалась в постановке «Буря» в Татарском театре драмы имени Камала. Также ранее стартап SoundAI из Казани разрабатывал нейросети для саунд-дизайна, создавая фоновые звуковые ландшафты.

Светодиодные ткани и термохромные материалы открывают новые горизонты для сценического дизайна. В Электротеатре Станиславского в 2023 году были использованы светодиодные ленты, встроенные в костюмы, что позволило создавать динамичные визуальные эффекты, синхронизированные с музыкой и действием на сцене. Партнером выступила компания LumiTech.

Обороты рынка

В последние годы театральная индустрия демонстрирует впечатляющий рост, несмотря на экономические трудности и пандемию COVID-19. Крупные компании занимают значительную часть рынка, их годовой оборот может составлять от 1 до 5 миллиардов рублей, учитывая работу не только с театрами, но и с другими сферами, включая event-рынок, телевидение и кино. Например, группа компаний «Русские декорации», которая работает не только в театральной, но и в киноиндустрии, а также на мероприятиях, находится в этом диапазоне.

Средние мастерские имеют оборот в диапазоне от 100 до 500 миллионов рублей в год, что зависит от количества заказов. В частности, ООО «Арт-Деко» в интервью 2022 года указало оборот около 200 миллионов рублей.

Малые бутафорские и костюмерные цеха также вносят свой вклад в рынок, генерируя доход в размере 10-50 миллионов рублей ежегодно. Например, мастерская «Бутафоръ» в Москве в 2023 году заявила о выручке в размере 25 миллионов рублей.

По данным Министерства культуры Российской Федерации, в стране функционирует 628 государственных и муниципальных театров. С учетом частных и экспериментальных площадок общее количество театров может достигать 1000.

Крупнейшие театры:

• Большой театр (Москва) – 1748 мест (Историческая сцена)
• Мариинский театр (Санкт-Петербург) – 1625 мест (Основная сцена)
• Александринский театр (Санкт-Петербург) – 1378 мест
• «Зарядье» (Москва) – до 1560 мест (сцена меняет конфигурацию)
• Большинство региональных театров рассчитаны на 300-800 зрителей, а камерные залы – на 50-200 мест

До пандемии COVID-19 государственные театры привлекали около 30 миллионов зрителей в год, а средняя заполняемость залов составляла 65-75%. К 2023 году заполняемость восстановилась до 80% от доковидного уровня. Сегодня в Москве и Санкт-Петербурге на премьерах она достигает 85%, в то время как в регионах варьируется от 50 до 70%. Большой театр посещает около 700 тысяч зрителей в год, а средний региональный драматический театр – от 50 тысяч до 100 тысяч зрителей.

Увеличение числа театров и зрителей приводит к росту спроса на театральные декорации, костюмы, свет и звук. Постановка «Евгений Онегин» в Театре Вахтангова в 2023 году обошлась в 12 миллионов рублей, из которых 5 миллионов были потрачены на декорации.

Таким образом, если в России ежегодно проходит около 1500 премьер, то на каждую из них требуется: декорации – от 500 тысяч до 5 миллионов рублей, костюмы – от 200 тысяч до 2 миллионов рублей, свет/звук – от 300 тысяч до 3 миллионов рублей. А значит, только рынок декораций и реквизита может достигать 3-5 миллиардов рублей ежегодно, учитывая деятельность 628 государственных театров, которые ставят по 3-4 премьеры в год.

В 2022 году общий рынок театрального оборудования и услуг в России оценивался примерно в 18-23 миллиардов рублей. Оценка основана на исследовании компании «Техносвет». Для сравнения: по данным компании MarketsandMarkets, мировой рынок сценического оборудования в 2023 году оценивался в 9,8 млрд долларов.

Роль технологий

Театральное искусство претерпевает значительные изменения благодаря внедрению передовых технологий. В 2022–2024 годах российские театры активно экспериментировали с новыми форматами.

«Нуреев» в Большом театре (Москва)

Премьера обновленной версии спектакля «Нуреев» в 2023 году стала ярким примером интеграции современных технологий в театральное искусство. Большой театр использовал 3D-проекции и LED-экраны для создания эффекта «живого» балета. В сцене «Лебединого озера», например, проекции имитируют движение воды, что синхронизируется с хореографией. Интерактивные декорации позволяют менять конфигурацию сцены в реальном времени, а световая партитура с более чем 200 программируемыми источниками света усиливает драматургию, создавая резкие перепады света в сценах внутренних конфликтов.

«Сверлийцы» в Гоголь-центре (Москва)

В 2022 году Гоголь-центр представил спектакль «Сверлийцы», который стал одним из первых примеров использования AR-очков для зрителей. В ключевых сценах зрители видели цифровые объекты, например, летающие символы советской эпохи, что дополняло реальную сцену. Интерактивные проекции реагировали на движения актеров, создавая эффект анимированных теней.

«Чайка» в Электротеатре Станиславского (Москва)

В 2023 году Электротеатр Станиславского представил спектакль «Чайка», в котором были использованы LED-панели с динамической подсветкой. Фон сцены имитировал рассветы и закаты, меняя цветовую гамму в соответствии с настроением сцены. Звуковая система Dolby Atmos создавала эффект присутствия, позволяя зрителям слышать шум дождя, крики чаек и шепот за кулисами.

Инсталляция «Вишневый сад» на ГЭС-2 (Москва)

Инсталляция «Вишневый сад», представленная на площадке ГЭС-2 в 2022 году, стала примером интерактивного взаимодействия зрителей с пространством. Сенсорные экраны позволили зрителям «оживить» старые фотографии усадьбы касанием. Проекции с алгоритмами меняла изображения сада в зависимости от количества зрителей в зале, создавая уникальный опыт для каждого посетителя.

Опера «Борис Годунов» в Мариинском театре (Санкт-Петербург)

Премьера оперы «Борис Годунов» в Мариинском театре в 2023 году поразила зрителей голографическими проекциями. В сцене «Видение Пимена» призраки парили над сценой, создавая мистическую атмосферу. Подвижные декорации весом 5 тонн перемещались по рельсам, имитируя дворцовые переходы.

Спектакль «Транссиб» в Театре Наций (Москва)

«Транссиб», поставленный Театром Наций в 2022 году, стал ярким примером использования видеомэппинга. Стены зала трансформировались в окна поезда, за которыми «проносились» пейзажи Сибири. Бинауральный звук создавал иллюзию движения, позволяя зрителям слышать стук колес то слева, то справа.

Балет «Золушка» в Пермском театре оперы и балета

В 2023 году Пермский театр оперы и балета представил балет «Золушка», в котором были использованы костюмы со светодиодами. Платья героев светились в такт музыке. Композитные декорации из углепластика позволяли быстро менять сцену.

Онлайн-проект «Гамлет. Карантин» в Театре.doc (Москва)

В условиях пандемии Театр.doc представил онлайн-проект «Гамлет. Карантин», который стал новаторским решением для привлечения зрителей. VR-камеры 360° позволили зрителям выбирать ракурс просмотра, а интерактивный чат дал возможность писать реплики, которые актеры импровизационно вплетали в действие.